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Música electrónica.
Cesar y Claudio se juegan por ella.

Nota a Cesar Miani y Claudio Montero, publicada el Viernes 25 de enero de 2002 por VisionX Suplemento de El Diario de Paraná.

Desde hace varios años los deejays (dj´s) se han convertido en los nuevos protagonistas de la música electrónica, a pesar de que la misma ha sido acuñada por importantes grupos décadas atrás. Tomando distintos géneros musicales - que deben ser ensamblados a la perfección, sobre todo si trabajan en vivo- los dj´s producen nuevas composiciones y sonidos que encantan a gran cantidad de jóvenes seguidores. La también llamada música tecnológica puede parecerse a un gran árbol del que se desprenden distintos estilos como el ambient, house, techno, trance, progressive house, entre otros. Cada uno de ellos con sus correspondientes características, pero unidos por un mismo tronco: están generados electrónicamente. En Paraná Cesar Miani y Claudio Montero hace más de diez años que incursionan juntos en el tema. Ellos son muy reconocidos en el ambiente de los disc jockeys locales. Trabajan en fiestas privadas desde 1986 y también han cubierto temporadas en diferentes discos de la ciudad. Actualmente, desde octubre del año pasado tienen un programa de radio todos los viernes de 21 a 24 en La Metro (Nuevo Horario: de 20 a 23), donde se pueden dar el gusto de "tocar" exclusivamente ese género que tanto les apasiona, como le confesaron a Vision X, y que explican detalle a detalle en esta nota.

Visión X (V.X.): ¿Cómo puede definirse a la música electrónica?
César Miani (César): Se podría decir que se trata de música hecha por máquinas, esto es, en base a elementos electrónicos como teclados, baterías, etc. En este género constantemente se están creando estilos nuevos. Así es que a principios de los 70, Kraftwerk arranca con un city pop; en los 90 aparece el techno pop como como lo hacía Erasure, New Order o Depeche Mode; y luego sale el trance, el house y después el progressive house. Lo que me parece fundamental es aclarar algo que mucha gente de Paraná lo tiene confuso. Le llaman "Marcha" a la música electrónica y eso es totalmente equivocado. Se debe denominar a ésta por cada uno de sus estilos.
V.X: ¿Dónde se originó?
César: Básicamente en Europa. Si nos remontamos a su precedencia tenemos que hablar de Stockhausen, el inventor de la música atonal en los años 30. Consistió en el último movimiento renovador de la música clásica. El tipo empezó a experimentar con ruidos generados por latas, cacerolas, máquinas, aviones y demás; por cosas a través de las cuáles la ciudad tomaba cada vez más valor. De allí en adelante fueron apareciendo nuevos movimientos que de aquél lado del continente se transladaron a EEUU y se ha generado un ida y vuelta.

V.X: ¿Cuándo llegó a Argentina?
César: En los 70. Algunos de los cultores fueron Kraftwek, como ya te dije, y Daft; conjuntos alemanes.

V.X: ¿Tiene algún trasfondo ideológico?
César: No. La música electrónica está pensada por dj´s para ser bailada. Incluso uno de los estilos, progressive, no tiene nada que ver con el "progreso" - traducido al castellano - sino que se refiere a la entrada de diferentes instrumentos en forma progresiva, y a la repetición de una misma base para darle más fuerza al tema. Tampoco posee ninguna conexión con las drogas, a pesar de que en varios lugares ha habido ácidos de por medio.
Claudio Montero (Claudio): La idea es sentila y dejarse llevar. Esta música no tiene coreografías a seguir ni nada por el estilo.

V.X: ¿Cuáles serían los elementos mínimos para componerla?
Claudio: Una simple PC (personal Computer) y un teclado.
César: En este momento vienen varios programas muy grosos para tocar.
Claudio: Hasta de Internet podés bajar en forma gratuita y no necesitás tener conocimientos musicales. A un programa le asignás determinados parámetros y la computadora toca sola.
César: Es más, muchos músicos nos han dicho que, a veces, es mejor no tner una formación musical porque tu cabeza está más abierta a incorporar miles de cosas de acuerdo a tu creatividad. De lo contrario es seguro que te vas a mover dentro de rígidos parámetros.

V.X: ¿Ustedes tienen conocimientos musicales?
César: Nada, muy mínimos. Hemos tenido propuestas de conjuntos de música electrónica de Paraná - que existen muy pocos- para que le remixemos temas. Una de las grandes tareas de los deejays es esa. Ampliando esto... originalmente los grupos utilizan un bajo, una línea de teclado, batería y percusión; se arma la canción y se graba. Luego, la cinta original llega al deejay para remezclar todo e incorporarle diferentes elementos que cree tendría que tener el tema; ahí nace la tarea de nosotros como remixers.

V.X: Entonces puede afirmarse que los disc jockeys tienen un nuevo protagonismo dentro del género.
César: Si. Vamos generando como una especie de estados de ánimo en un contexto específico y los vamos coordinando con las luces negras, flashes, etc. Cuando estás en vivo, una de las cuestiones es generar diferentes climas a través de las mezclas; no se trata de pasar el tema y se acabó. Sino que al ir mezclando un tema con otro vas logrando uno nuevo; creando nuevas texturas musicales, sonidos. Para todo esto necesitás gran exactitud al trabajar porque de lo contrario se escucha que la canción está desfasada y se parece auna cabalgata.

 

V.X: Para lograr tal precisión ¿Trabajan con algún elemento en especial?
César: Con el típico disco. La sensación de pasar música con este último es muy diferente a cuando lo hacés con un CD. El tocar el disco y el plato en el cual está funcionando todo te dá un nivel mayor de exactitud al momento de mezclar; uno es más eficiente. Por eso, si hoy contás con discos, dentro del ambiente de la música electrónica, está un paso más adelante que otros que se dedican a lo mismo. Dentro de los deejays el que tenga el disco más original y nuevo es sin duda el más buscado.

V.X: Parecía que había pasado de moda.
César: El disco nunca se dejó de fabricar. Lo que ocurrió es que en Argentina no se lo vio más porque no daban los números, pero se importan para que nosotros trabajemos. Si querés los podés conseguir algunos en Rosario y si no en Buenos Aires, como siempre.

V.X: ¿De qué manera empezaron a interesarse en la música tecnológica?
César: En nuestro caso fue por gusto propio. Conjuntamente con Claudio, en el 89 teníamos un programa de radio donde una de las características del programa era incluir lo que venía de los lugares top en esa época, como lo techno pop. Así que comezamos a pasar en Paraná esta ola que venía de Buenos Aires. Pasada la invasión comenzaron a surgir otros ritmos, como la cumbia, que no tuvimos otra alternativa que incorporarlos a las fiestas. Pero luego volvimos más firmes a lo que te comentaba primero y se convirtió como una especie de cable a tierra. Es que con ese género en particular siento tocar la música que realmente me gusta.

V.X: ¿Qué sensasiones tuvieron cuando la escucharon por primera vez?
César: En una fiesta electrónica a la que fui hubo un momento en que el tema paró, tuvo su momento de trance, - donde hay un teclado y nada de batería- y luego empezó a crecer y crecer hasta que se sintió como una explosión impresionante. Eso me puso la piel de gallina. Una cosa es contarlo y otra muy distinta es vivirlo, experimentarlo.
Claudio: Te lleva a saltar y bailar.
César: Con el ánimo que genera el deejay la gente comienza a vivir sensaciones increíbles. En Paraná, de alguna manera se experimenta eso, pero en Buenos Aires es más fuerte, los chicos gritan y liberan su ritmo interno. Se trata de una de las razones por las cuales muchos deejays internacionales quieren venir a tocar a la capital de la Argentina; existe un feed back interesantísimo entre los dj´s y el público.
Claudio: Tenaglia - uno de los mejores a nivel mundial- tocó el año pasado música electrónica en Buenos Aires y se dio cuenta de cómo se enloquece el público argentino. Él no es de viajar mucho porque no le gusta pero sin embargo quiere volver a nuestro país.

V.X: Aquí en Paraná ¿Cómo es recibida la música electrónica?.
Claudio: La aceptan y la bailan como en otros lados auqnue hay que admitir que aquí es una elite la que va ese tipo de fiestas, no es masivo. Pero, de todas maneras, pienso que van a crecer los seguidores, sobre todo por la gran cantidad de música nueva que sale constantemente y uno quiere difundir. A parte, al ser composiciones generadas por computadores se trata de una novedad. A la gente que al principio no le gustee sto seguro que luego les va a pegar, incluso, más que otros géneros.

V.X: ¿ A qué estilo están abocados?
César: Básicamente trabajamos tribal progressive. Esto es, a medida que transcurre el tema se van incorporando nuevos instrumentos pero siempre conservando más fuerte la percusión -siendo la protagonista principal de la canción-, timbales y timbaletas. Tampoco nos alejamos de los éxitos, nos permitimos meternos en otros géneros y mezclamos canciones. Así es que tratamos de no encasillarnos en una sola cosa, la idea es hacer una transportación gradual y no ser bruscos; buscamos crear climas.

V.X: ¿Cuáles son las dificultades mayores que han tenido al trabajar con este género?.
César: Principalmente, no tener una gran cantidad de gente en la ciudad como para nuclear una disco y ser específicos a la hora de elegir un ritmo para tocar. Nosotros queremos pasar esta música que nos identifica entonces, en varias oportunidades, nos hemos transformamos en los generadores de las fiestas electrónicas y perdido dinero, trabajando gratis y otras anécdotas. Desde hace años le estamos poniendo muchas pilas a esto, nos jugamos, y realmente nos importa que nuestro trabajo sea valorado y no aparezcan los paracaidistas a decir " yo paso música electrónica", cuando no es nada sencillo.

V.X: César, hay un término que utilizás y me parece clave si pudieras explicarlo. ¿Por qué hablás de "tocar" música cuando, en realidad, pareciera que es el trabajo de un músico?
César: Claro. Lo que pasa es que el disc jockey en cierto momento está "tocando" cuando hace los empalmes de canciones porque genera nuevos sonidos - como explico más arriba. Está tomando diferentes cosas y vaciándolas de significados para ortorgarles otros. En una oprtunidad en el programa de televisión "Sábado Bus", conducido por Nicolás Repetto en Canal 13 de Buenos Aires, se generó una polémica entre Pappo y Deró -un disk jockey- porque éste repetía constantemente "yo toco". Llegó un momento en que Pappo se calentó y le dijo " vos no tocás nada". Pero, como te dije, igualmente coincido con Deró.

Paula Osti